Van bij zijn eerste tentoonstelling in 2021 heeft Rob Vanoudenhoven een bijzondere band met Galerie P. Hij debuteerde in de groepstentoonstelling “Hallelujah”, stelde er meerdere malen tentoon en voerde ook regelmatig het woord bij expo’s van kunstenaars als Clément Jacques-Vossen.
Als Belgische televisiepresentator en producent staat Vanoudenhoven al decennialang in de schijnwerpers. Maar achter de schermen is hij altijd ook beeldend kunstenaar geweest. Van schilderen met de inmiddels overleden Nederlandse kunstenaar Herman Brood tot het samenstellen van collages uit tijdschriftknipsels: Vanoudenhoven cultiveerde jarenlang in stilte zijn passie voor kunst.
“Brood leerde me dat ik geen kunstacademie nodig heb om me artistiek uit te drukken,” zegt hij. “Het is iets dat van binnenuit komt, een ontsnapping aan de echte wereld, de vrijheid om alleen met je creatie bezig te zijn.”
De COVID-19-pandemie gaf hem de kans om zijn doeken naar de voorgrond te brengen. Voor het eerst in 2021 toonde Vanoudenhoven zijn werk publiekelijk in een reeks tentoonstellingen in België, met als hoogtepunt de Verbeke Foundation in Kemzeke. Sindsdien werd zijn werk op verschillende plaatsen tentoongesteld, onder meer in galeries in Brussel, Antwerpen en Oostende, en aan de Vrije Universiteit Brussel samen met wereldvermaard beeldend kunstenaar Wim Delvoye.
“The World in their Hand”
“In plaats van een publieke figuur te zijn in private huiskamers, stel ik nu mijn privéwerken ter beschikking van het publiek. Het is verhalen vertellen op een andere manier.”
De beeldende kunst van Vanoudenhoven draait om het verfijnen van het ongeraffineerde met ongebruikelijke gemengde technieken. Hij gebruikt zijn uitgebreide collectie papierknipsels en objecten in combinatie met verf en vaak ook epoxy om uiterst originele kunstwerken te creëren: statements over maatschappelijke thema’s, soms optische illusies, maar ook visuele humor. Zo is er bijvoorbeeld Christus die met een meetlat de wolken opmeet. Als schakel tussen de mensheid en God heeft hij dat recht, in tegenstelling tot een gewone man. Gedroogde rozenblaadjes rond een metalen Christusfiguur suggereren dat zijn waarden blijven leven, terwijl de onze zijn verwelkt — waaronder het verloren focus op klimaatverandering. Met collages van papieren haar laat Vanoudenhoven zien dat we geen losse stukken zijn, maar één “peace” van de mensheid, opgebouwd uit vele kleuren en stijlen.
Daarnaast transformeert hij ruwe, rauwe beelden of materialen tot verfijnde presentaties door ze in een andere context te plaatsen. Denk bijvoorbeeld aan pornobladen. Hij snijdt er letterlijk de vulgariteit uit door papierknipsels kunstig te rangschikken in geometrische vormen zoals visnetten of het kubisme. “Skin Hunger” bijvoorbeeld, opgebouwd uit afzonderlijke cirkels in verschillende huidskleuren die zweven als virusdeeltjes, verwijst naar het verlangen naar menselijk contact dat velen tijdens de pandemie voelden.
“Ik hou van geometrische vormen en herhaling van patronen, omdat ze rust geven door begrenzing of voorspelbaarheid,” zegt Vanoudenhoven.
Andere werken creëren een gezichtsbedrog of optische illusie, zoals een geometrische abstractie opgebouwd uit papierknipsels van woestijnlandschappen, of een groot kruis dat pas vanop afstand zichtbaar wordt tussen rozenblaadjes, paperclips of vissenogen van fotopapier. Deze werken zetten de kijker ertoe aan om anders te kijken en zijn waarneming in vraag te stellen.
Vanoudenhoven gebruikt ook alledaagse objecten om krachtige kunstwerken te maken, zoals duizenden ontwonden paperclips die strategisch zijn gerangschikt, honderden gekleurde punaises in een piepschuimen hoofd of kapotte kerstballen die zijn geordend als Sanskriettekst of computercode. Deze werken bewijzen dat wat voor de één afval is, voor de ander een schat kan zijn — afhankelijk van wat we ermee doen en hoe we ernaar kijken. Ze nodigen uit tot dankbaarheid, zelfs voor de meest eenvoudige dingen.
Door objecten uit de natuur of van recyclageparken te recupereren, zoals gedroogde palmbladeren en plastic “schrapnel”, verrijkt Vanoudenhoven sommige werken met duurzame schoonheid. In combinatie met andere materialen ontstaan abstracte, surrealistische of allegorische beelden. Zo transformeert hij een palmblad en fotopapier tot een etherisch paardenhoofd.
Zowel op televisie als in zijn kunst staat Vanoudenhoven ook bekend om zijn humor. Zo beeldt hij Jezus af die via de wolken neerdaalt met een parachute van vrouwenbenen en -billen. In “St. Cecilia’s Choir” toont hij meerdere vrouwen met extatische gezichtsuitdrukkingen in een kooropstelling, alsof ze gezamenlijk een ode aan de vreugde zingen.
bij Galerie P. met de installatie ‘Huidhonger’, mei 2022.
“In de kunst heb ik de volledige vrijheid om te doen wat ik wil en de gemoedsrust van onbelemmerde creativiteit,” zegt Vanoudenhoven. “Het is het omgekeerde van televisie: in plaats van een publieke figuur te zijn in private huiskamers, maak ik mijn privéwerken toegankelijk voor het publiek. Het is een andere manier van verhalen vertellen.”
De creativiteit van Vanoudenhoven, die op Instagram speels bekendstaat als @RobertScissorman, uit zich altijd in mixed media, gedomineerd door niet-traditionele materialen en vaak in collages. Traditionele houten of zelfs metalen ‘doeken’ vormen duurzame ondergronden, terwijl glanzende epoxy veel werken elegantie en een lange levensduur geeft.
Interesse in een lijst beschikbare werken? info@galeriep.be